《衡量一个人》片名取自柏拉图名言：「衡量一个人，端看他拥有权力时的所做所为」（The measure of a man is what he does with power）。剧情描述一个中年失业父亲、奋力寻找工作的故事，他在经历各种羞辱人的面试和受训课程后，最后找到了令他讨厌的超市警卫的工作，却拥有监视顾客与同侪的无上权力。但他被迫必须揪出在超市行窃的小贼，而这些人却都是跟他一样同属生活无继的人…。　　这是文森林顿与导演史蒂芬布塞的第三度合作，片中除了文森林顿外，其他演员清一色均为素人，也使电影展现出不同于以往的戏剧力道，被誉为史蒂芬布塞迄今的最佳作品。

帕拉迪姆大巴”是巴黎一处著名夜店的名字。影片主人公是上世纪八十年代四位少年时代的好友，讲述了他们组成的摇滚乐队从成名到毁灭的故事。

简尼斯（佩内洛普·克鲁兹 Penélope Cruz 饰）人到中年，意外的得知自己怀孕了，虽然这个孩子来得有些突然，在简尼斯的人生计划之外，但她还是欣喜若狂的接受了这个稚嫩的新生命的到来。和简尼斯境遇相似的还有名叫安娜（米莱娜·斯米特 Milena Smit 饰）的女子，但和简尼斯不同，安娜并不能够坦然的接受这一场人生的变调，这个孩子除了带给她身体上的变坏外，还带来了焦虑和恐惧。　　就是这样两个大相径庭的女人，她们在上帝的指引之下住进了同一间病房，在长长的医院走廊里，常常会出现她们结伴交谈的身影。两个女人，两位母亲，两段命运，在这个时空中发生了纠葛。

Marco (Flavio Parenti) is a 35 year-old ex-chef who has given up his career and any sense of hope to return to Udine in Northern Italy to nurse his ailing father. Even when offered a job at a restaurant in Melbourne, he declines using his father as the excuse. When tragedy strikes, the only glimmer of joy arrives in the form of Olivia (Maeve Dermody), a spirited Australian chasing her dream of working in design while on a family mission in Udine. Against the stunning vineyards, rugged mountains and blue Adriatic of Friuli-Venezia Giulia, these two very different people find themselves at a crossroads that will change their lives forever.

据说是阿根廷的极少主义电影大师，利桑德罗·阿隆索这部63分钟的电影看起来像630分钟。说是蔡明亮式的镜头语言，布莱松式的声效特征。讲的故事：一个导演等着出席自己电影首映式，在楼里面走来走去；最后电影开始，一共有三个观众：他自己，收票小姐，和引座员。这不是滑稽电影，而是对于电影的自我意识。

从关塔那摩监狱中解救儿子穆拉特的斗争，使土耳其家庭主妇拉比耶·库尔纳兹自不来梅的排屋直接进入了世界政治舞台。诉讼一直打到位于华盛顿的联邦最高法院。在她身边的是人权律师伯恩哈德·多克。这位矜持、平和的律师和脾气暴躁却富有幽默感的土耳其母亲现在正并肩作战，争取让穆拉特获释。

一九五八年的《开罗车站》（Cairo Station）是夏因其中一部早期经典，不过该片比时代先行，上映时被观众喝倒釆，同时也因对性及社会问题的描写而被禁足足有十二年。后来重见天日，广泛被推崇为最重要的阿拉伯电影之一。　　夏因上阵自导自演，演活了一个卖报卫生的开罗小男人。化身成埃及版差利，闲时喜欢将杂质上的美女照片剪下来贴满他的车站小屋内，又爱上了在附近买柠檬水的惹火尤物。但通俗剧的形式，最终以小男人死于非命的反通俗剧结束，而他眼中的神圣不可侵犯的惹火尤物只不过是另一个男人的财物。　　《开罗车站》被评为最先将新写实主义引进歌舞片充斥的埃及电影世界的作品。导演对埃及的性别政治以及不优良传统的关注和批判，已在此片尽露端倪。

伊姆提亚兹阿里编导，沙鲁克汗主演爱情喜剧。一场欧洲寻找婚戒之旅，让他们更加懂得珍惜彼此。哈利遇见夏左踏上欧洲之旅，为夏左寻找她最适合的订婚戒指。这趟旅程让哈利更懂得如何爱，夏左也找到更多的自由。

炙手可热的导演对偶然结识的英俊小生一见倾心，当他把男伴拉拔成银幕新星时，却也陷入万劫不复的深渊。影片重新诠释德国新浪潮巨匠赖纳·维尔纳·法斯宾德的《柏蒂娜的苦泪》，并以法斯宾德本人形象将主角性别由女转男。　　除了找来《无耻混蛋》德尼·梅诺谢与影后伊莎贝尔·阿佳妮同台飙戏，更邀来原作传奇女星汉娜·许古拉现身客串，堪称是向法斯宾德献上了最大胆的致敬。

与Stefan Uher和Elo Havatta一样，Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一。他的三部影片《一周七天》（1964）《尼绒月亮》（1965）和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。　　A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called intellectual film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mountains, but who is rejected by them at the same time because of his detachment―Grecner brought the tradition of lyricized prose to life through a whole series of formal aesthetic techniques. Alain Robbe-Grillet immediately developed this idea in the film shot in Bratislava The Man Who Lies (Slovak Muz, ktory luze; French title L'homme qui ment; 1968), and perfected it in Eden and After (Eden a potom, 1970).

妮可·加西亚([石之痛])执导的新片[丽莎·雷德勒](Lisa Redler，暂译)首释剧照。本片由皮埃尔·尼内([弗兰兹])、斯塔西·马汀([女性瘾者])、伯努瓦·马吉梅尔([钢琴教师])主演。加西亚与老搭档雅克·菲耶斯基操刀剧本。故事围绕巴黎一对恋人丽莎与西蒙之间的爱情故事展开。

气候干燥的玻利维亚高地，一对年迈的、以放牧羊驼为生的克丘亚族夫妇一直在这里过着相濡以沫的生活。但一场多年难遇的大旱灾让他们本就拮据的生活雪上加霜，这不仅威胁到他们自己，还威胁到整个村庄的存亡。夫妻俩的孙子闻讯从城市返回，想让他们与自己一起进城生活，但这对早已习惯乡村生活的夫妻俩来说，又是一个严酷的挑战。两代、三人将以不同的方式看待社会与自然的变化，以及生命的意义。